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“现时滩31演艺中心的帷幕起飞，仿如达芬奇《维特鲁威东谈主》的大型气候呈现目下，这是感性成见的标志，亦然对咱们东谈主类的一种学问气派。”香港芭蕾舞团艺术总监卫承天说，而当来自上海的学生齐唱团唱起奥尔夫的《布兰诗歌》，配合港芭的舞步与港乐的乐声，在舞台上300东谈主的共识中，完成新一代对“好意思”的从头解说。
《布兰诗歌》献技照。（均为叶辰亮 摄）
昨（14日）晚，港芭与香港管弦乐团（港乐）联接打造的《布兰诗歌》在上海文化地标“前滩31演艺中心”上演，作为第二十四届中国上海海外艺术节粤港澳大湾区文化周压轴剧目，该剧还将于15日链接上演两场视听盛宴。
对于体裁、跳舞与音乐确现代对话
“一般是男舞者托举女舞者，而此次咱们要‘反串’。”香港芭蕾舞团首席舞者叶飞飞坦言，与传统芭蕾的性别叙事不同，下半场《临了的歌》需要由女舞者托举男舞者。卫承天告诉记者，“19世纪芭蕾塑造了‘厚实王子与柔弱青娥’的范式，但践诺是——男女齐有强弱。叶飞飞既能饰演一位柔弱的女性，在无东谈主匡助的情况下艰苦朴素，以致托举起男性。在这部作品里，我但愿省略展现男性的力量和女性的力量。”
《临了的歌》献技照。
而这样充满张力的舞台相关，其灵感是从体裁名作中得来。在史诗式舞剧《布兰诗歌》中，卫承天在卡尔·奥尔夫的同名音乐作品中融入弗吉尼亚·伍尔夫于1928年创作的短篇演义《奥兰多》，“当我领先入部属手创作时，正巧在读《奥兰多》，其中对爱无绝顶的追寻让我沦落。而奥尔夫为24首由中叶纪修士创作的诗篇谱曲，篇幅无边，能量惊东谈主，主题直指爱情与盼愿，其中‘生命的轮回’就好坏常饱读励东谈主心的创作起原。”在此次献技中，用四重齐唱、交响乐、独唱与跳舞等形态，将东谈主类最原始的心扉与节拍开释到极致。
《布兰诗歌》献技照。
下半场《临了的歌》灵感来自王尔德1888年的短篇演义《夜莺与玫瑰》，编舞胡颂威觉得，“其中的两个东谈主物——王尔德和他的缪斯夜莺，彼此启发，在巴赫不法例的旋律中，舞出形态的高下篡改。”《临了的歌》主要由巴赫一首经文歌和四首器乐作品的改编交汇而成，小提琴和古键琴的鲜明忧郁与上半场《布兰诗歌》的肥大相对照，“《布兰诗歌》与《临了的歌》双剧并呈，不雅众将阅历一场至极无边的心扉旅程。”卫承天说。
《临了的歌》献技照。
三百东谈主精密合营，激活腹地艺术生态
“在体量这样远大的舞台上献技，这几天孩子们对音乐的感受有了新的领会。”排演时，上海春天少年齐唱团的学生们与港乐声部首席逐句磨合，他们的声息充满生命力，恰与《布兰诗歌》中“生命轮回”的张力契合。
环绕舞台的8米高台，三百东谈主的舞台“分量”，在此次港沪疏通的“巨制”舞台上，有格外一部分献技者来自上海腹地。其中，港芭与港乐带来了约50名舞者、80名乐手，而上海音乐学院齐唱团与春天少年齐唱团的100多名成员，是此次合作中最动东谈主的“簇新血液”。
《布兰诗歌》献技照。
这是港芭对上海腹地艺术生态的深度激活。上海音乐学院齐唱团与春天少年齐唱团的加入，不仅填补了百东谈主齐唱的规模需求，更因“天赐之音”提高了作品的完成度。香港管弦乐团驻团领导廖国敏锐慨：“现场很触动，当配景翻开，你看到舞台险些被齐唱团以及舞者、乐团填满，果真挺发愤的。”港芭行政总监李易璇谈出背后理念：“咱们每到一地，必与当地顶尖团体合作。旧年在北京演《爱丽丝梦游瑶池》，咱们与当地百名儿童合作；纽约林肯中心的《梁山伯与祝英台》，也联手当地交响乐团创票房记录。”这种“强强联接”的传统，既是艺术追求，亦是教师职责，“咱们独特青睐下一代的栽植，让专科院团与年青学子同台，是传递艺术精神的最好方式”。
距离这部作品的首演已有三年，但本次来到上海股票配资资讯第一门户网站，卫承天脸色奕奕，“手脚品被反复演绎，它才真实属于舞者、歌者与不雅众，智力在每次献技中孕育出新的意旨。”
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